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Al Pacino nació en 1940 en Nueva York y su nombre completo es Alfred James Pacino. .

Su padre lo abandonó cuando tenía dos años, (como le sucedió a otros actores que hemos estado conociendo a través de las últimas biografías), y Al fue criado por su madre y sus abuelos. Tanto la familia de su padre como la de sus madre eran de origen italiano, (lo que no es un dato menor a la luz de sus trabajos posteriores).

Comenzó sus estudios de actuación cuando era adolescente en High School of Performing Arts, pero abandonó las clases para participar en distintas representaciones teatrales. Durante el resto de su juventud el joven Pacino debió compatibilizar su incipiente carrera de actor con otros oficios para aportar dinero al hogar. Logró hacerse tiempo para tomar clases de actuación en el reconocido Studio de Lee Strasberg.

Su debut en el cine fue con la película Yo, Natalia. Pero su salto a la fama fue con la legendaria, mítica, película El Padrino, en 1972. Cuesta creer que esta era la tercer película en la que participaba Pacino. El Padrino (y sus posteriores secuelas) son un icono de la cinematografía y, sin lugar a dudas, Michael Corleone ha sido el personaje de su vida.

Durante la década del 70 cimentó su reputación como actor con películas como Sérpico, El padrino 2, Tarde de perros y Glenngarry Glen Rose.

Durante la década del 80, experimentó un bajón en su carrera, a pesar de que en 1983, interpretó a un mafioso cubano en Sacarface de Brian di Palma, resultando una película y una actuación de antología.

La década del 90 fue muy buena para el actor. La inició con su participación en Dick Tracy, donde interpretaba a uno de los villanos del film, (que contaba con una interesante fotografía basada en la estética del cómic).

En cuanto a su vida privada, si Pacino tuviera una de esas libretas negras donde se consignas las conquistas amorosas, en ella figurarían los siguientes nombres: Tuesday Weld Jill Clayburgh, Diane Keaton, Martha Séller, Penélope Ann Miller, Lyndall Hobbs, Annie Prager, Kathleen Quinlann, Jan tarrant o Beverly D´Angelo. Del fruto de esas diversas relaciones Pacino ha tenido tres hijos.

Debemos señalar que Pacino, junto a Robert de Niro y a Jack Nicholson, son tres actores referentes dentro de la cinematografía norteamericana. Y para bien o para mal, casi cualquier rol en los que se necesite un actor de carácter pasa por ellos.

Durante su toda carrera como actor Pacino ha continuado también trabajando en el teatro, pero estos trabajos, por obvias razones, no han alcanzado la repercusión de sus películas. Además de su carrera como actor, ha dirigido algunos films, como Looking for Richard, que se ambientaba dentro del mundo de Shakespeare, tema que parece interesarle bastante ya que en 2005 volvió a incursionar en la dramaturgia del bardo inglés en El Mercader de Venecia.

Por otra parte, si bien ha estado nominado 4 veces al Oscar como mejor actor, lo obtuvo solo una vez por Perfume de mujer, (alguien ha señalado en más de una ocasión la debilidad que tiene la Academia por los roles de personajes discapacitados o víctimas de un hecho dramático).

De los últimos tiempos se destacan su participación en La gran estafa (Ocean´s Thirteen), junto a Brad Pitt y George Clooney, y en Righteous Kill junto a Robert de Niro.

-Filmografía de Al Pacino

• 88 Minutos, 2008
• La gran estafa, 2007
• Apostando al límite, 2006
• El mercader de Venecia, 2005
• Relaciones confidenciales, 2003
• La prueba, 2003
• Una relación peligrosa, 2003
• Insomnio, 2002
• El dilema, 1999
• Un domingo cualquiera, 1999
• Pactar con el diablo, 1997
• Looking for Richard, 1996
• Donnie Brasco, 1996
• Heat, 1995
• La sombra de la corrupción, 1995
• Éxito a cualquier precio, 1992
• Esencia de mujer, 1991
• Frankie y Johnny, 1991
• El padrino, tercera parte, 1990
• Dick Tracy, 1990
• Melodía de seducción, 1989
• Revolución, 1985
• Scarface, 1983
• ¡Autor! ¡Autor!, 1982
• A la caza, 1980
• Justicia para todos, 1979
• Tarde de perros, 1975
• El padrino, segunda parte, 1974
• Serpico, 1973
• El espantapájaros, 1973
• Tarde de perros, 1973
• El Padrino, 1972
• Pánico en Needle Park, 1971
• Yo, Natalia, 1969

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Luego de su aparición en la tercera parte de La Gran Estafa (Ocean´s Thirteen), el reconocidísimo actor de 68 años, que cumplirá uno más el 25 del corriente mes, participó del elenco de 88 minutes (88 minutos). Vale recordar que Al Pacino nos ha deslumbrado en películas como The Goodfather (El Padrino), Scarface (El Precio Del Poder), Heat y demás títulos clásicos.

Una vez mas, y como ya nos tiene acostumbrados, Al Pacino encabeza la lista de actores junto a Alicia Witt y a Amy Brenneman, entre los mas reconocidos, y de la producción y dirección se encargó Jon Avnet.

La película transcurre en Seattle donde un profesor de universidad se ve amenazado de muerte y solamente cuenta con 88 minutos de vida para salvarse. Al Pacino actúa como el profesor Jack Gramm que además de trabajar en el ambiente universitario, ejerce como psiquiatra forense para el FBI. Luego de una sentencia, donde Jack es responsable de condenar a un asesino en serie llamado Jon Forster, éste enloquece y lleva a cabo la extorsión hacia el psiquiatra que lo condenó. La mayor parte de la película, transcurre en esos 88 minutos en que Jack se ve amenazado de muerte por alguien que no se da a conocer y a la vez no concuerda debido a que el supuesto extorsionador se encuentra tras las rejas. Eso es lo que le agrega mucha mas fantasía y a la vez intriga a la película.

Es una producción que en verdad vale la pena ver, no sólo por la actuación de Al Pacino, sino también por la dirección de Jon Avent que es excelente y nos permite involucrarnos en la película, hasta el punto de que por momentos sentimos que estamos siendo perseguidos nosotros.

Ya fue estrenada en varios países desde el año pasado, y se espera que el 18 de Abril haga lo mismo en Estados Unidos, el 30 del mismo mes en España y el 8 de Mayo saldrá a la pantalla grande en Argentina. Espero que puedan verla y la disfruten.

Ficha Técnica

Título Original: 88 Minutes

Año: 2007

Director: Jon Avent

Género: Thriller

Duración: 108 minutos.

Reparto: Al Pacino, Alicia Witt, Amy Brenneman, Leelee Sobieski, Benjamin McKenzie, Deborah Kara Unger, William Forsythe, Neal McDonough, Stephen Moyer, Michael Eklund, Michal Yannai, Brendan Fletcher, Victoria Tennant

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Francis Ford Coppola: El Padrino (1972) era en un principio un best-seller publicado hace veinte años. Me llamaron, aunque yo no era entonces un cineasta muy conocido. En aquella época la gente pensaba que las películas de gángsters no eran una cosa muy viable. Y muchos directores muy conocidos habían rechazado el proyecto. Los estudios me contrataron porque les había gustado Llueve sobre mi corazón y les parecía que los actores estaban bien dirigidos. Además sabían que yo era italoamericano.

La película trataba un tema delicado, los gangsters italianos, y confiarlo a un italoamericano les parecía bien. Así fue como me encontré con el proyecto; me pareció muy difícil, porque no estaba entonces lo bastante reconocido como para poder imponer mis ideas. Al principio querían que la película se desarrollase en la actualidad y no en los años cuarenta. Tampoco les gustaban los actores que elegí. Fue pues bastante difícil de negociar, pero finalmente conseguí convencerles.

Aceptaron contratar a Brando y Pacino; a Gordon Willis y Dean Tavoularis para la fotografía y la dirección artística, respectivamente; y a Nino Rota para la música. Aunque al principio tuve la sensación de que mi influencia era más bien escasa en cuanto a la forma que iba a tomar el proyecto, conseguí poco a poco hacer la película a mi gusto. El éxito fue inmediato. Eso influyó en mi carrera, dándome más poder del que tenía antes…
Para mí El Padrino no era una auténtica película de gángsters: estaba concebido como un film sobre los Borgia. De hecho, cuando investigaba acerca de la mafia neoyorquina, iba descubriendo poco a poco personalidades muy interesantes: Lucky Luciano, Genovese. Me gusta mucho esa etapa del trabajo que consiste en documentarse e investigar. Aprendía mucho y empezaba ya a adoptar el punto de vista que iba a desarrollar en la película…
Extracto del libro “El cine americano actual” de Cahiers Du Cinema, Ediciones JC, España, 1995

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Scarface (1983) de Brian De Palma bien podría ser considerado con toda justicia un clásico del cine moderno. En este monumental drama gansteril se narra el ascenso, imperio y caída de una sola voluntad, y posee en su composición fílmica varios de los patrones que definen el quehacer cinematográfico de nuestros días; simplemente basta ver como la cinta original de Howard Hanks ha sido trabajada por la mente del muchas veces genial Oliver Stone y el talentoso emulo de Hitchcock y Sam Peckinpah, Brian De Palma, en un ejemplo de ritmo e imaginería para cineastas posteriores como Quentin Tarantino o los hermanos Wachowski. La historia aleccionadora y colosal del gran Tony Montana aún persiste en el recuerdo de innumerables aficionados como uno de los trabajos más representativos del buen cine hollywoodense. Una conjunción estupenda de talentos en plenitud.

ARGUMENTO

Un duro y cínico cubano emigrado a los Estados Unidos, Antonio Montana(Al Pacino) se avecina en Miami, para ingresar en el ambiente del crimen organizado donde espera pronto ganar nombre y prestigio. Siempre acompañado por su gran amigo, Manny Rivera (Steven Bauer), principia una serie de actividades dentro del círculo de traficantes de drogas del lugar, hasta lograr edificar un gigantesco imperio que a la larga le costará sostener. “Todo lo que tengo en esta vida son mis cojones y mi palabra”: Tony Montana. Imprescindible.

A DESTACAR

Aunado al gran trabajo de De Palma, lleno de escenas de intenso dramatismo y otras de una honda melancolía reflexiva, hay que resaltar sobre todo la enorme interpretación de Al Pacino en uno de los papeles de su vida: qué diferente aquí, del tímido retardado de Espantapájaros(1973) o del dubitativo policía de la muy buena Cruising (1980). Pacino nació para encarnar a Tony Montana y si a De Niro es difícil verlo sin recordar al tremendo Travis Bickle de la gran Taxi Driver(1976), a este malhablado cubano con el rostro corti-crispado en una burlona sonrisa, mordiendo un habano y meditando el destino de su grandeza en las playas de Miami Beach, es muy complicado olvidarlo al disfrutar de Pacino en cada nuevo trabajo. Auténtico fuego contra fuego.

Las escenas bien manejadas de violencia a la Peckinpah: principalmente una batalla campal contra unos traficantes colombianos, con todo y guiño a la magistral e indie La Matanza de Texas (1974) de Hooper; y por supuesto la sanguinaria secuencia final, trepidante y granguiñolesca en donde De Palma y Pacino se lucen al mostrar tal vez metafóricamente que este auténtico rey Midas condenado por el destino, iba a vender cara su alma de metal y su toque mágico, y que aún habiendo sido campesino y haber sufrido de los dioses el sufrir una caída nefasta por inmiscuirse en asuntos de los inmortales, tanto Midas como Montana parecen despedirse con el orgullo de gritar:¡El mundo es tuyo!, como si desinteresándose de él, al caer, lo hicieran para poner su mira en ambiciones más grandes. Titánicos ambos.

El excelente trabajo del resto de los actores en donde destacan una joven y linda Michelle Pfeiffer, un cumplidor Steven Bauer, la admirable Mary Elizabeth Mastrantonio , el siempre imponente Robert Loggia y además F. Murray Abraham, como es costumbre, un señor actor discreto pero preciso, en toda la extensión de la palabra.

FICHA TECNICA

• Título original: Scarface

• Año:1983

• País: USA

• Director: Brian De Palma

• Guión: Oliver Stone (talentoso)

• Música: Giorgio Moroder (muy buena)

• Fotografía: John A. Alonzo (bien lograda)

• Reparto: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, F. Murray Abraham

• Duración: 170 minutos (larga, pero vale la pena en serio)

Scarface: El Precio del Poder en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0086250/

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En Insomnio (2002) de Christopher Nolan, el centinela de la eticidad particular de lo humano, alumbra inclemente y literalmente la conciencia de los protagonistas hasta hacerlos reaccionar cada uno de acuerdo a su elección propia. Alaska, un lugar lejano en donde todo se difumina y las normas morales más significativas de las sociedades contemporáneas parecen desvanecerse con los resplandores extraños del, en ciertas temporadas, cuasi-eterno sol boreal; en ese lugar límite, a donde sólo arriban los fugados de cualquier otro sitio, el insomne Detective Will Dormer es decir, aquél que como Cioran o Heráclito no se duerme en las “verdades” del discurso de las mayorías reificadoras y se atiene al tormento de su conciencia arrojada al vacío, afronta el reto de su existencia entera: tratar de hacer lo correcto sin nada que lo motive a ello. Su compañera la joven Detective Ellie Burr y el astuto Walter Finch también han de actuar según una cierta directriz, pero lo hacen con referencia a las decisiones tomadas por Dormer. De tal suerte que este hombre, al que nada humano le es ajeno, lleva sobre sí, la responsabilidad de las acciones pasadas o futuras de todos los hombres. Y lucha por darse cabal cuenta y razón(logos) de todo ello, y por asumir tal responsabilidad. Aunque, cuando al cabo de tanto esfuerzo lo consiga, pueda dormir ahora ininterrumpidamente, con la luz apagada, la conciencia en paz.

ARGUMENTO

Un experimentado e insomne policía de Los Angeles, Will Dormer (Al Pacino) arriba a Alaska escapando de ciertos demonios y además con el propósito de colaborar en cierta investigación. Con el auxilio de la cumplida detective Ellie Burr (Hilary Swank) , pronto tendrá que vérselas con el maquiavélico escritor Walter Finch (Robin Williams) que le obligará a enfrentar las tenebrosas sombras, en un infierno de luz, de sus acciones pasadas.

A DESTACAR

La fluida y compacta dirección de Nolan. Muy a diferencia de la más original Memento (2000) aquí, aunque se conserve el tono oscuro de la trama, se opta por un sentido más convencional para este sólido thriller policiaco. En el cumplimiento de una dirección por nota, sobria e impecable, es en donde Insomnio hace destacar a Nolan.

La acertada ambientación de Insomnio. Esta Alaska remota si que consigue hacer titubear la cotidianidad segura del espectador. Si que parece otro mundo inserto en este mismo nuestro. Esas calles heladas de ciudad pequeña, rodeada por colinas nevadas y ríos con troncos. Como si la naturaleza y la luz condicionaran con su pureza cegadora, la conciencia moral del individuo. Atmosférica en grado sumo.

El admirable trabajo del reparto, encabezado por Al Pacino y Robin Williams, contenidos en su extrovertido caracterísitico, muy concentrados y serios. Y además por la presencia excelente de la guapa y talentosa actriz Hilary Swank, ganadora de muchos premios por su gran calidad histriónica.

FICHA TÉCNICA DE INSOMNIO

• Título original: Insomnia

• Año: 2002

• País: USA

• Director: Christopher Nolan

• Guión: Hillary Seitz (Remake de la cinta noruega original, escrito por Erik Skjoldbjaerg)

• Música: David Julyan

• Fotografía: Wally Pfister (muy buena)

• Reparto: Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank

• Duración: 118 minutos

Insomnio en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0278504/

Popularity: 8% [?]