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Archive for the ‘Harrison Ford’

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, curiosidades

Mayo 18, 2008 By: Javier Gómez Category: Harrison Ford, Steven Spielberg, Actores, Acción, Género, Noticias 1 Comment →

Son muchas las curiosidades de esta película recién presentada en el Festival de Cannes, y que llegará a nuestras pantallas el próximo viernes día 23.

Indiana Jones y la calavera de cristal 

El nombre de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal se basa en un símbolo que algunas culturas consideran una fuente de energía capaz de transmitir felicidad a quien la toca. La calavera de cristal es, además, en otras culturas, la fuente de todos los males. De hecho, hay varias calaveras de cristal, algunas de hasta más de 3.000 millones de años, que se encuentran en varios museos del mundo.

Esta cuarta parte de Indiana Jones ha sido rodada en tres países: la India, Gran Bretaña y Estados Unidos.

La grabación comenzó el 18 de junio de 2007 en Nuevo México, y finalizó el 12 de octubre de ese mismo año.

La película utiliza tan sólo unos 200 efectos especiales, y es que Steven Spielberg quería conseguir una ambientación y estética similar a las partes anteriores.

Sin embargo, lo más curioso del rodaje fue el robo que se produjo de varios discos duros en los que había información reservada del film. El ladrón intentó ponerse en contacto con un periodista a quien intentó venderle lo robado por 2.000 dólares; sin embargo, el periodista llamó a la policía y ésta al FBI. Entre unos y otros organizaron una redada en un hotel de Hollywood en el que detuvieron al ladrón, Roderick David con la mercancía robada.

Por cierto, Steven Spielberg rodó una toma posterior hace relativamente poco tiempo, el 29 de febrero de 2.008, para dar un último retoque al montaje final de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.

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Blade Runner, cine y filosofía

Marzo 14, 2008 By: Jesús Ademir Morales Rojas Category: Harrison Ford, Ridley Scott, Años 80-90, Lo mejor del cine, Fantástico, Actores, Directores, Género No Comments →

Notas sobre una aproximación a la cinta Blade Runner (1982) de Ridley Scott a través de algunos aforismos del filósofo Heráclito.

“La naturaleza ama el ocultarse”

En el mundo futuro de Los Ángeles 2019, el silencio profundo del ser, el idioma de la otredad por autonomasia- en ese ámbito sofocado en textos, mensajes y códigos- parece por fin, decidido a manifestarse: habiendo tomado posición en cada mínimo recoveco del ámbito humano, luego de ocupar el lugar de flora y fauna, ahora expone su talante esquivo, con sabia ironía en seres idénticos, replicas, de los hasta entonces guardianes del “ser” –más bien de lo óntico; los entes más entes pues,(re) toman con-ciencia y se exponen decididos: la naturaleza si, ama esconderse pero cuando ha pasado mucho tiempo, emerge furiosa( como una Pris Erinia) por la prolongada espera; y aterrados ya, no somos capaces de (re)conocer su rostro (en nuestro rostro) de frente, sin precipitarnos luego irresistiblemente, a su definitivo abrazo de vacío y silencio (este sí, eterno).

Blade Runner 1

“Los ojos son testigos más exactos que los oídos.”

Por eso las miradas colman cada secuencia de Blade Runner, porque como Sartre ponderó, ser visto es ser para otro, por el otro, y esto es una garantía de que no soy yo todo, pero también de que soy por otro, como él por mi mirar: el infierno son los otros dicen los humanos, pero los ojos fustigantes de Blade Runner, ojos replicantes que brillan de lucidez suicida, parecen recordarnos, no te escuches, escucha(te): ¿Quién te mira, en un espejo en donde nada se ve?, el infierno no es nadie, ya que es simplemente. ¿Lo ves?

***

“El Señor cuyo oráculo está en Delfos ni dice, ni oculta, sino hace señales.”

Así el caso del gran doctor Eldon Tyrell, el amo y señor de la corporación más poderosa del futuro, nada le es ajeno, ni oculto; no hay inteligencia artificial que no tenga estampada su firma, y cuando se percata del excesivo alcance de su divinal poder, de su voz apolínea forjadora de seres de luz, pronto los ecos oscuros de Su Palabra instauradora regresan a él, crípticos y complejos como los enunció, solicitando ser nuevamente pronunciados. Y es que el asalto al Olimpo siempre ha sido irresistible, aún cuando al ser conquistado, tanto los titanes, como los cristianos primeros y los replicantes luego, sólo hallaron una gruta vacía, alborotada de susurros abandonados ,que escaparon prestos hacia el espacio, difuminados en la primera rasgadura.

***

“El hombre se enciende y apaga como una luz de noche.”

Y esto lo comprendió Roy Batty, el líder replicante, en el último instante de su existencia (existencia si, y no funcionamiento, pues comprendió, y no entendió simplemente, porque no lo hizo, la muerte no es entendible por nadie, sólo es posible asumirla –reinterpretarse -ante su proximidad, re-signarse). Pero esta posibilidad de pensarse diferente, en comparación a lo eterno id-entico, lo que no es auténticamente, lo que no deviene, le facultó en compensación, para encontrar cierto consuelo de vida, aún en la postrera, de que cada lucero nocturno, inclusive en sus fulgures más exhaustos, no es sino el preámbulo de la luz del día: de avecinamiento seguro, radiante y esperanzador.

***

“La eternidad es un niño que juega a las tablas: de un niño es el poder real.”

Y eso fue lo que Leon, Zhora, y Pris; androides hambrientos de más y mejor vida, no atinaron a entrever, aún estando tan cerca de la salida del laberinto. Su jubilosa soltura de ser, su desenfreno dionisiaco en cada actitud, en cada acción; su lúdica y demasiado lúcida manera de valorar lo meramente humano, les otorgaba el hilo de Ariadna para hallar en cierta manera lo que tanto habían perseguido. Basta con ver lo cruel y a la vez leal del carácter de Leon; la creatividad cautivante de las danzas de Zhora y su letal decisión; la juguetona, atractiva, y tierna, actitud furtiva y depredadora de Pris. Sólo Roy, Rachel y Rick, fueron capaces de capturar su infantil esencia, aquella misma tan poderosa, que hace posible alcanzar cierta inmortalidad, no difuminando “físicamente”, el acontecimiento inevitable; sino revalorando todo lo que le acontece, a fin de alejarlo en perspectiva, haciéndolo fungir como un motor axiológico de todo lo generado a partir de el. Para Rachel por fín, valorarse como ser-para-otro, ser-por-amor = ser; para Roy valorarse como capaz de piedad, apto de identificar ya en el otro, en los otros innumerables, lo que le faltaba para ser más y ser siempre, y por ende in-menso; y para Rick, tener el valor de afrontar su “autentico” yo, “replicándose” en el tiempo, buscándole como perenne presente.

***

“Nos embarcamos y no nos embarcamos en los mismos ríos, somos y no somos.”

Porque parafraseando a Gaff, singular reencarnación de Heráclito el Oscuro en el porvenir; en última instancia, hoy, que todos los ríos se han secado ya: ¿Quién es ahora, realmente?

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Apuntes sobre Blade Runner

Febrero 07, 2008 By: Jesús Ademir Morales Rojas Category: Años 80-90, Ridley Scott, Harrison Ford, Corrientes de cine, Fantástico 1 Comment →

Blade Runner(1982): En un mundo devastado y agónico, en donde poco a poco lo artificial ha colmado cada centímetro de la realidad de los hombres; en donde el hábitat natural, verde y húmedo, lleno de sol, ha dado paso a un Kraken de urbanizaciones sin sentido; donde la noche eterna, propiciada por el manto de contaminantes en la atmósfera, derrama lágrimas de ácido sutil sobre las cabezas de los desquiciados habitantes de este hormiguero fúnebre; justo allí, en ese lugar que Dante y Milton no quisieron mencionar, quizás debido a una secreta piedad, las cosas se miran en el espejo, y demandan una explicación acerca de su ser.

Blade Runner

Tal mundo evocado es el nuestro, y no lo es: es el creado por la cinta futurista Blade Runner, del director británico Ridley Scott, basada en la novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” del inmenso Philip K. Dick . Se refiere tal nefasto panorama, a la ciudad de Los Angeles en el año 2019, pero como casi siempre, la realidad ha superado a la ficción, y mucho de lo antes presagiado con la esperanza de no suceder, ha dado paso al suceso cotidiano de la desesperanza.

Y sí; las cosas se miran en el espejo y demandan una explicación acerca de su ser. Los replicantes relatados en la obra cinematográfica citada, seres artificiales creados con el fin de realizar tareas peligrosas en la exploración espacial, una manera de extender el cáncer de lo humano a los ámbitos cósmicos, de pronto, motivados por un entorno en donde hasta los animales más ínfimos tienen ya engranes o transistores, se rebelan contra las condiciones de existencia que les han sido otorgadas por sus creadores humanos, y les piden cuentas (cuenta y razón: logos-mundo), les exigen la facultad de erigirse, como autores de su propio destino, y lo hacen demandando más tiempo de “vida”, debido al hecho de haber sido impuesto en su sistema vital, de funcionamiento artificial, un tiempo limitado de antemano: cuatro años.

¿Qué es lo que sucede aquí? ¿Qué quiere decir que el hijo se revele ante el padre y le pida más vida, siendo insuficiente para él la que se le ha otorgado en un inicio?

Si meditamos un momento, el ser humano es humano precisamente por tener conciencia de ser, por persistir en ese mismo ser, y en su conciencia de ello. Y si ha logrado obtener esta facultad, ha sido precisamente por actuar de la misma manera que su vástago, lo cosificado, el brote de materialidad omnipresente a la que ha dado gestación, en su propio ser.

Podemos conjeturar acerca de a quién, o a qué fue lo que exigió tomar las riendas, de su propio “salir fuera de”, su existir particular. Pero independientemente de todo, ese pedir cuentas, ese ser re-contado, re-escrito, pedir una explicación, un por qué, es la clave para comprender cómo el hombre ha llegado a ser, o a no ser lo que se muestra en nosotros, por lo que dejamos de ser fuera de nosotros: el cielo es el límite, ilimitado aún.

Y si el hombre vio así la luz de su ser, ¿cómo tomar pues, ese cuestionamiento insolente, al que someten a sus diseñadores?, Tal vez como una mínima esperanza, de que el mundo que hemos hecho ahora, en base a la técnica, y ya no vivido, habitado, como antes; ese peligroso ámbito del hoy, guarde en lo profundo una esperanza de renacimiento pleno. “Lo peligroso no es la técnica. No hay ningún demonio de la técnica; más bien, el misterio de su esencia” dice Heidegger, la esencia de la técnica es un secreto y un misterio. Si nos abrimos a ella, nos hallamos de súbito, y sin anticiparlo, ante un horizonte de liberación. Porque en efecto dice el poeta Hölderlin:

Donde hay peligro, crece también lo que salva

Heidegger propone recordar que el crecimiento siempre se da, a partir de las raíces más profundas, aquellas menos a la vista. Es por lo cual insensato des-cubrirlas de modo inmediato y sin habernos pre-parado con anticipación. Es en tal esencia honda y escondida, donde yace lo que puede dar liberación, las llaves de la jaula de luces que es el mundo. La esencia de la técnica no es solamente lo que provoca, sino que a la vez, puede ser leída como una manera di-versa de acaecer la verdad, junto al Otro, a los otros.

Heidegger enuncia: “En la esencia del peligro se oculta la posibilidad de una vuelta, en la cual el olvido de la esencia del ser, hace un viraje tal, que con esta vuelta, la verdad de la esencia del ser entra propiamente en el ente”.

Esto nos conduce a la posibilidad de re-conocer y valorar a los demás entes, de poder afirmar o negar a la técnica y a utilizar sus objetos y facilidades y no ser (in)utilizados, por ella.

Esto podemos verlo en la figura de Roy Batty(Rutger Hauer), el líder de los replicantes, rebeldes y asesinos, que re-capacita (en) su modo de pensar durante el enfrentamiento final con Rick Deckard(Harrison Ford), el bladerunner, el agente oficial de las fuerzas reaccionarias de lo humano, el policía encargado de “retirarlo”.

Teniendo la oportunidad de acabar con Deckard, su oponente, y quién terminó con la “vida” de sus amigos replicantes, no obstante, Batty, decide salvarle, cuando el agente estaba a punto de caer de un edificio, al intentar escapar de su furiosa venganza.

Batty lo perdona, y en eso mismo, logra donarse él tal nuevo modo de asumir su esencia, de dejarla entrar por fin en su ente: él es un androide, una máquina, sí; una cosa tan sólo, pero una cosa que tiene la libertad y las facultades de pensarse distinto, diverso, poseedor ya, de una manera de vivir(se) más, sin vivir más mucho tiempo.

Blade Runner2

Y quizá esto nos dice la paloma que libera Batty al morir, ahora si morir y no dejar de funcionar, puesto que tal nívea criatura, aún siendo artificial también , ya no es eso solamente, y bien puede ser ahora el mismo Roy Batty , transfigurado en un ave que alcanza el cielo, al decidirse a volar.

Esto es posible advertirlo también en Rick Deckard, el bladerunner, quien al enamorarse de una bella replicante, Rachael (Sean Young), se des-cubre distinto también, y se re-conoce cosa, androide, replicante. Puesto que, como se lo confirma su compañero policía Gaff (Edward James Olmos) indirectamente, con ciertas figurillas de papel, sus pensamientos más personales han sido impuestos en su conciencia por otros: es un ser programado, un replicante.

Androides que se hacen hombres y hombres que se animan a saberse artificiales: todo es posible cuando el mundo ha olvidado su esencia falaz, la del mero ente, y se decide abrirse a nuevos modos de asumir su verdad, la verdad del ser, aun sólo con la forma de un preguntar que forma, (in)conforma y transforma Todo en todos, y el mundo en mundos posibles.

Batty al morir, poetiza su vida entera:

Yo he visto cosas que ustedes no creerían: atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad, cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo. Como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”.

¿Quiere decir que podría ser el arte, el camino para esta superación?

Heidegger sólo se limita a decir: “Si al arte le es otorgada esta suprema posibilidad de su esencia en medio del extremo peligro, no lo puede saber nadie. Sin embargo, podríamos asombrarnos. ¿De qué? De la otra posibilidad de que la furia de la técnica se instale por todas partes, hasta que un día, a través de todo lo técnico, se haga presente la esencia de la técnica en el evento de la verdad”. Puede que la verdad no sea sino este incesante preguntar por ella, porque aún no siendo eso tan sólo, puede decir con todo merecimiento, quién replique por ella, que es, que bien puede ser eso y más.

Blade Runner en IMDB

http://www.imdb.com/title/tt0083658/

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Indiana Jones 4: el regreso mas esperado

Diciembre 19, 2007 By: Anabella Squiripa Category: Directores, Harrison Ford, Actores, Acción, Estrenos, Noticias 2 Comments →

Pasaron casi veinte años para que Steven Spielberg y George Lucas revivieran al mítico personaje del sombrero y el látigo, pero ya está todo listo: en mayo del 2008 se volverá a ver al arqueólogo aventurero Indiana Jones en su cuarta película: Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal 

Indiana Jones regresa, sí, y afortunadamente en la piel de Harrison Ford con sus 65 años, y aunque sería una gran sorpresa volver a ver a Sean Connery en el papel del padre de Indy, los que –hasta lo que se sabe- acompañan a Ford son Karen Allen, que se hará cargo del mismo personaje que interpretó en En busca del arca pérdida, Marion Ravenwood, el primer gran amor de Indy; Ray Winstone (Beowulf), Cate Blanchett y Shia LaBeouf (Transformers). El guión es de David Koepp (Spider-Man, La Guerra de los Mundos) pero poco y nada se sabe de la trama, la cual está bajo secreto de sumario, y si no hubiese sido por LaBeouf, ni siquiera se conocería el título de la película. Al parecer el arqueólogo buscará algo entre ruinas mexicanas, pero habrá que esperar el primer avance para conocer más la historia, el cual se planea sacar al aire en el mes de febrero. La música estará a cargo de John Williams (no se podía esperar menos), la fotografía de Janusz Kaminski y el montaje de Michael Kahn.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal 

El rodaje de la película fue del 18 de junio al 11 de octubre y nadie tuvo necesidad de salir de EE.UU., como sí lo habían hecho para las tres películas anteriores (Los cazadores del arca perdida, El templo de la perdición y La última cruzada), rodadas en Francia, Inglaterra, Túnez, China, Italia, etc. Esta vez se filmó en Hawaii, Los Ángeles, Connecticut, en otras locaciones. Ahora la película esta en posproducción, y si millones de seguidores pudieron esperar casi dos décadas para volver a ver a Indy en acción, esperar seis meses más no hace la diferencia.

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