SobreElMundoDelCine

Producto del casposo cine de bajo presupuesto de finales de los 70 y principio de los ochenta- esa etapa prodigiosa cuando las cintas del subgénero killer on the loose, aquellas del psicópata al acecho permanente, inicios del slasher y sustos continuos, brilló como ninguna otra, y transformó la ruta del cine fantástico moderno- Tom Savini expone como nadie, entonces, todas las características que hacen admirable y legendario este periodo poblado de títulos entrañables y antológicos.

Como actor aparece en una serie de participaciones menores pero atinadas, como por ejemplo en la inolvidable Maniac(1980) del jefe del underground William Lustig, o en la rara Knightriders(1981) de George Romero. Pero tal vez la más memorable de sus actuaciones sea la de aquel pistolero-contemporáneo mata vampiros Sex Machine, que pelea contra la hermosa Salma Hayek y sus huestes diabólicas, codo a codo con un letal George Clooney, un fanático Harvey Keitel y un Tarantino demente, en la alucinada y estupenda From Dusk Till Dawn (1996) de Robert Rodriguez.

¿Cómo olvidar allí a Savini y su psicotrónica arma secreta?

Sin embargo es en el área de efectos especiales y maquillaje en donde la siniestra creatividad de Savini alcanza cotas de “mala sangre” extrema y excelencia artística. Es imposible dejar de disfrutar su imaginación cruel y exuberante en títulos como Friday the 13th (1980) y Friday the 13th: The Final Chapter (1984); en la célebre Day of the Dead (1985) de Romero y la loca secuela de The Texas Chainsaw Massacre (1986) de Tobe Hooper ; sin olvidar su excelente labor al dirigir el remake de La Noche de los Muertos Vivientes (1990), una versión la suya llena de genialidades gore y emociones fuertes. Tom Savini esta vigente siempre además, gracias a su cordial presencia en convenciones de fanáticos al género y en ciclos de cine bizarro. Es un gran personaje, un auténtico héroe de la serie B.

Popularity: 8% [?]

Habiéndose tratado aquí de buena manera acerca de esta destacada cinta, Taxi Driver (1976) sólo quisiéramos ahondar en la relación que guarda la obra maestra de Martin Scorsese con la inmortal novela del escritor Fedor Dostoyevsky, Crimen y Castigo. En el taxista Travis Bickle ( Robert De Niro), es posible encontrar un trasunto del estudiante ruso Raskolnikoff de la novela citada. Ambos son antihéroes-pensadores atormentados, producto de un ambiente sórdido y decadente.

Los dos jóvenes son seres oscuros, solitarios, que en su reflexión enfermiza y monologante toman conciencia de su propia naturaleza ambigua: al contemplar con talante crítico su entorno social, identifican su propia esencia enraizada en esa misma podredumbre que censuran. Y con esa fuerza interior hallada en sí, pugnan por ir más allá de, transgresión suicida a través de una “épica” criminalidad: Raskolnikoff asesina a un par de viejas usureras. Travis planea atentar contra un político de moral incierta; ambos “vengadores sociales” desconfían del orden general imperante; pero fracasan al intentar imponer su propio orden personal, en actos absurdos. Luego, la presencia de dos seres angélicos- puros y trágicos, las jóvenes prostitutas, Iris( Jodie Foster) para Travis y Sonia para Raskolnikoff, les proporcionarán la oportunidad de transgredir su propio sujeto criminal, de escribirse a sí mismos, borrando todo destino fijado, toda trayectoria existencial determinada por su contexto, y aventurarse en una búsqueda de su propio sujeto ahora como capaz de ser en el sacrificio noble por rescatar a esas jóvenes sufrientes pero dignas, divinas por inocentes. Hay que ser- capaces- de reconocernos culpables hasta el límite, para que la inocencia perdure en el mundo, aunque sea sólo eso, aunque sea sólo esperanza. Así Raskolnikoff confesará su crimen entregándose a las autoridades para pagar las consecuencias de sus actos, condenado en Siberia. Y Travis por su parte, luchará para salvar a Iris de las garras del lenón “Sport” Matthew (Harvey Keitel) y de sus clientes ruines y lascivos, transformado en un enloquecido punkie, con inédito arsenal incluido (en la preparación de sus singulares armas, hay otra referencia a Crimen y Castigo)

Y en esa batalla final de Travis, esa ultraviolenta secuencia fílmica prodigiosa, más allá de retratar un brusco cambio de mentalidad de décadas (anticipando la actitud de los ochentas tempranos, ante los setentas fenecientes), hará homenaje de gigantes como Peckinpah y anunciará a brillantes cineastas como Tarantino, por ejemplo.

Repetimos: Taxi Driver y Crimen y Castigo son obras maestras, creaciones artísticas de manufactura perfecta, un auténtico legado de arte duro y profundo para todos los tiempos.

Popularity: 7% [?]

Bad Lieutenat (1992) es un auténtico tour de force, en el que Abel Ferrara se dedica a explorar los límites de nuestra moralidad y los infinitos alcances de la eticidad del ser humano. Es una obra acerada, severa que no da respiro al espectador en su insistencia temática. Bad Lieutenant puede gustar o repeler, pero a nadie dejar indiferente, y eso para Ferrara, quizá sea lo más importante. Mucho y muy recomendable y para estómagos fuertes.

ARGUMENTO

Un teniente policiaco (Harvey Keitel) se dedica cotidianamente a resolver casos de homicidio, sin embargo, su interés particular consiste en internarse cada vez más en la senda del vicio y la vileza. Apostando clandestinamente se ha metido en un gran embrollo, y buscando salir del percance se endeuda aún más. Las contrapartes de sus apuestas se incordian ya por la demora de su pago. El teniente entonces se evade en la droga, el alcohol y la práctica de impunidades. Y a la vez que investiga el abuso sexual sobre de una joven monja, que se opone a levantar cargo alguno, el total modo de su vivir se verá alterado al límite, por la ruta de sus tortuosas pesquisas.

POR QUE VERLA

Sin duda por tener aquí de golpe, para nuestra fortuna cinéfaga, una de las mejores obras de Abel Ferrara, y probablemente la mejor interpretación, así intensa y áspera, del enorme Harvey Keitel.

Destacar una escena sobre las demás:

Las difíciles-de-ver ocasiones de vicio del Teniente, entre ellas un patético e inverosímil desnudo.

La humillante y perversa vejación sicológica a un par de chicas adolescentes por parte del mal Teniente.

La-digna –de- Dostoyevsky escena del atormentado antihéroe en una Iglesia, por causa de las visiones que sufre allí.

Bad Lieutenant: la dolorosa ruta de la redención

¿Habrá alguna sima límite en la existencia de un hombre, de la cual sea ya imposible emerger y de tal suerte condenar su existencia entera a la corrupción más insalvable?

Para Abel Ferrara esta pregunta podría ser reformulada, y en su dura cinta Bad Lieutenant nos propone quizá entenderla de la siguiente manera: ¿cuál sería la posibilidad más inaudita en la que un alma pueda ser capaz de sacrificarse por otros, aún teniendo que sufrir la polución más radical de su esencia, como un medio para efectuar tal salvación?

El teniente corrupto (Harvey Keitel, impactante) se adentra a todos los umbrales del vicio, la depravación y la desfachatez, pero en cuanto se involucra en el caso de una monja ultrajada, cuando intenta comprender la capacidad de piedad que puede mostrar esta mujer, ese ser humano como él mismo, su integridad personal, los soportes de su muy personal perspectiva del mundo se tambalean , y las coordenadas de su vida entera se trastocan: no busca vengar a la mujer, no intenta cambiar su modo particular de vida, lo único que es capaz de lograr, es asumir sus propias circunstancias, con todas sus tinieblas, sus limitaciones, y reinterpretarse a sí como un vehículo de salvación para otros. Un puente. Entonces posiblemente Abel Ferrara nos quiera expresar, muy a su modo, siempre corrosivo y sin concesiones, que la separación entre el bien y el mal absolutos es muy difusa, y por lo tanto quizá, hasta muy poco relevante. Porque entonces apuntaría, aludiría, a que algo silencioso pero eterno, sobrepasa, supera tal binomio meramente mundano (siempre y sólo, verbal) y que su única manifestación concreta y fehaciente es la indescriptible sensación de alivio interior, de poder ser en la luz de vida del otro, aún a costa de todas las oscuridades que nos condenen y forjen hasta el último aliento.

Parafraseando al Eclesiastés:

(En sus palabras), los hombres van y vienen, pero la vida permanece (en sus silencios).

Ficha Técnica

Título original: Bad Lieutenant

Año: 1992

País: USA

Director: Abel Ferrara

Reparto: Harvey Keitel, Victor Argo, Paul Calderon

Duración: 92 minutos
Bad Lieutenant en IMDB:

http://www.imdb.com/title/tt0103759/

Popularity: 5% [?]