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Contar la historia del nacimiento de un Estado como Israel, y del eterno conflicto árabe-israelí, nos remite indefectiblemente a aquella gran película de 1960, Éxodo. Cuando por primera vez oí que iban a estrenar Oh, Jerusalén, otra película basada en aquellos hechos que en 1948 desembocaron en el reconocimiento de Israel como Estado, no pude evitar acordarme de Otto Preminger y de Paul Newman y de Eve Maria Saint, y también sé que cuando la vea en el cine, me volverán tantas y tantas imagenes de la de 1960, al igual que su música.

Oh Jerusalén se enfrenta a dos retos difíciles. Por un lado dar de lado y evitar que el público olvide Éxodo y la reconozca como una película con identidad propia, y por otra hacer cercano y volver receptiva a los que vayan a ver un problema histórico tan delicado pero al mismo tiempo desconocido en sus raíces.

Eso sí, cuenta con un gran soporte, el del libro de Dominique Lapierre en el que se basa, y con la ayuda inestimable del gran escritor. Lapierre hace a los personajes mucho más cercanos; nos ayudará probablemente a identificarnos mucho más con los dos protagonistas, los dos amigos, árabe e israelí, que vivieron en primera persona el ambiente bélico que se produjo en Israel en 1948 tras el éxodo del pueblo israelita a tierras árabes tras el Holocausto nazi. Tan delicado es el punto de vista particular de esta película y de los aspectos que presenta que varios directores de calado se echaron atrás cuando vieron cuál era la idea que se intentaba plantear. Algunos como Costa Gavras o William Friedkin llegaron a visitar Jerusalén, pero le dieron el no a Lapierre.

Finalmente fue un director francés desconocido para muchos, como Elie Chouraqui quien se hizo cargo para transmitir a su público el enfoque humano que tiene el libro original.

FICHA TECNICA DE OH, JERUSALEN

• Título Original: Oh, Jerusalén
• Año: 2007
• Director: Elie Chouraqui
• Reparto: JJ Feild, Said Taghmaoui, Ian Holm, Maria Papas
• Género: drama

El día 4 de julio podremos verla en estreno en las pantallas de cine de toda España. De momento, aquí os dejo con el trailer de Oh, Jerusalén.

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Yeon se entera que su marido la engaña. Entonces, por Alguna Razón, se dirige a ver a un hombre que está en la cárcel. No lo conoce, pero por Alguna Razón las noticias sobre sus intentos de suicido la hacen ir hacia él.

Jin, el condenado a muerte, no recibe visitas, pero por Alguna Razón acepta ver a Yeon. Y acepta verla de nuevo cuando ella, por Alguna Razón vuelve a visitarlo.

Yeon intenta hacerle mas fáciles los días en la cárcel a Jin. Pero a Jin no le resulta fácil abrirse. Sin embargo, Yeon logra entrar en el corazón de Jin.

Su esposo no cree a Yeon lo de sus visitas a la cárcel. Poco a poco la relación entre la mujer y el condenado a muerte se va haciendo más y más estrecha.

Un día el esposo de Yeon se entera de la relación de ambos e intenta separarlos, pero hay algo entre ellos, por Alguna Razón están unidos. Averiguar cuál es esa Razón es un buen motivo para ver Aliento (Breath), y de paso, salir del clásico circuito de las películas made in USA.

Aliento es una película del director coreano Kim Ki-duk, quien tiene un gran cantidad de seguidores en el mundo y unos pocos en su Corea del Sur natal.

Parece ser que este director, que no se ha formado en ninguna escuela de cine, y que ha aprendido lo que sabe en la calle, tiene una relación de amor–odio con sus compatriotas. Quienes critican sus películas por sus escenas de violencias y de sexo, (¿violencia y sexo?), hemos vuelto al lugar de donde queríamos escapar: Hollywood.

Lo que nadie puede negarle es su originalidad para contar historias.

Aquí va el trailer:

-Ficha técnica de Aliento

• Dirección y guión: Kim Ki-duk.
• País: Corea del Sur.
• Año: 2008
• Duración: 84 min.
• Género: Drama.
• Reparto: Chang Chen (Jang Jin), Zia (Yeon), Ha Jung-woo (marido de Yeon), Kang In-hyung (joven prisionero), Kim Ki-duk (jefe de seguridad), Lee Joo-seok (preso pintor), Oh Sun-tae (preso gordo), Kim Eun-seo (Hee, hija de Yeon).
• Producción: Kim Ki-duk.
• Música: Kim Myung-jong.
• Fotografía: Sung Jong-moo.
• Estreno en España: 4 Julio 2008.

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En el mes de julio llegará a nuestras pantallas una película de origen colombiano, Satanás, dirigida por Andrés Boiz, que en su propio país está batiendo récords (100.000 espectadores en apenas 5 días) y que en el Festival de San Sebastián 2007 causó sensación por su crudeza y el realismo con que trata la dualidad de la naturaleza humana.

Todos tenemos nuestra parte oscura; nuestro lado más oculto que en mayor o menor medida sabemos controlar y jamás sacamos; huimos de él pero lo cierto es que está en el carácter humano la envidia, la moralidad relativa, la complejidad y la rebeldía antisocial. En un país como Colombia todas estas características se acentúan. Es la lucha contra la pobreza, contra la desigualdad; la corrupción llama a la corrupción, y en un momento así nadie está exento de caer en esas redes, sea como víctima o como culpable.

Satanás la define su propio director como una “radiografía de la naturaleza humana“, y la plantea como una reflexión acerca tanto del mal que nos rodea como del que llevamos dentro. De las diferentes formas en que esa maldad oculta, a lo Hyde, sale al exterior y acaba desembocando en caos y tragedia. Es Satanás un auténtico thriller, mezcla de drama y cine negro, una película sobrecogedora que nos hará pensar y recapacitar sobre cada una de las historias que plantea.

La película de Andrés Boiz nos plantea tres historias distintas: la de Paola, interpretada por Marcela Mar, una joven dependienta que se despide de su trabajo para colaborar con dos ladronzuelos que la usan de gancho en sus delincuencias… hasta que Paola sufre un trágico suceso que la dejara marcada de por vida. La segunda de las historias nos plantea la lucha interna del Padre Ernesto (Blas Jaramillo) entre el amor apasionado y lujurioso que siente por su asistenta y sus votos eclesiásticos. Sin embargo, su historia se complica cuando no consigue librar a una de sus feligresas de matar a sus propios hijos. La tercera y última historia es la de Eliseo (Damián Alcázar) un profesor tímido y apocado que no soporta el entorno que le rodea, la presión obsesiva de su madre ni las normas sociales que evitan que pueda demostrar el amor descontrolado que siente por una de sus jóvenes alumnas. Esa profunda crisis interna le libera su Hyde, su lado oculto, la maldad humana que encierra, y entonces… comete el acto más cruel y horrible que pueda imaginarse.

En realidad, Satanás está basado en la novela del mismo nombre del escritor Mario Mendoza, quien a su vez, se basó en un hecho real ocurrido en un restaurante, en lo que se conoció como la Masacre de Pozzeto, en el año 1986.

La narración es despiadada, sin duda alguna, pero no es nada que no pueda verse. Está rodada con elegancia y mucha clase, con un ritmo controlado y absorbente, además de contar con excelentes interpretaciones.

El éxito de esta película se verá con el estreno, pero en su contra juega el origen de la película y el poco conocimiento que tenemos del cine colombiano. Tendemos a ver grandes producciones o películas muy conocidas, por lo que probablemente, Satanás quedará para los amantes del cine independiente.

FICHA TECNICA DE SATANAS

• Título Original: Satanás
• Nacionalidad: Colombia y México
• Año: 2007
• Género: Drama
• Director: Andrés Boiz
• Reparto: Damián Alcázar, Marcela Mar y Blas Jaramillo

Aquí os dejamos con el trailer de Satanás. El estreno en España será el próximo 4 de julio

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Tenemos un fin de mes con varios estrenos de películas españolas, como Los Cronocrimenes, Rivales o ésta que hoy os comentamos, Gente de mala calidad, de Juan Cavestany.

Para empezar una breve referencia al director de esta película que no deja en muy buen lugar nuestra tranquilidad para ir a verla al cine o no. Y es que Juan Cavestany codirigió con López Lavigne El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo… unos minutos de pausa para que toméis aire y os repongáis de la fuerte impresión de semejante noticias, pero por favor, a pesar de este desagradable comienzo, seguid leyendo este post, que igual hasta le encontramos algo bueno a la película…

… ¿ya?…. pues sigamos…

Actores: Alberto San Juan y Maribel Verdú en los papeles principales. Bueno, algo más de garantía ya tenemos; al menos son dos actores de reconocido prestigio que no creemos que se vayan a meter en un Borjamari 2. Junto a ellos Fernando Tejero, Javier Gutiérrez y Francesc Garrido.

Género: drama. Bueno, otra cosa que se diferencia del Pocholo. Al menos no querrán vendernos otra comedia comedieta casposa en las que sólo se ríen los… bueno, para que darles vidilla, en realidad no se ríe nadie. En Gente de mala calidad los personajes son antisociales, inestables, inseguros; se creen fracasados en una sociedad deshumanizada.

Trama: Manuel, al que interpreta Alberto San Juan, un gigoló retirado, vuelve a su barrio, donde nadie sabe de su pasado un tanto libertino. Pero en su reencuentro con los amigos, las suyas no son las únicas mentiras que se nos van descubriendo, pues todos han ocultado algo de su pasado. Repentinamente, un incendio forestal arrasa los alrededores, y Manuel se siente en la obligación de ayudar y presentarse voluntario, por conciencia social o como medio de autojustificar una vida que él considera perdida. Y con él, quiere arrastrar al grupo para salvar la zona… o a ellos mismos.

Quién sabe; igual hasta hay que darle una oportunidad y pensar que aquel trabajo de Juan Cavestany no fue sino una pequeña piedra en el zapato que igual se ha quitado ahora que al fin trabaja sólo en la dirección. El estreno, el 27 de junio.

FICHA TECNICA DE GENTE DE MALA CALIDAD

• Nacionalidad: España
• Año: 2008
• Director: Juan Cavestany
• Reparto: Alberto San Juan, Maribel Verdú, Fernando Tejero, Javier Gutiérrez, Francesc Garrido
• Estreno: 27 de junio de 2008.

Aquí os dejo con el trailer de Gente de mala calidad

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Wayne Wang es un respetado cineasta oriundo de Honk Kong que ha realizado estupendas cintas en donde desarrolla cuidados retratos interiores de personajes intensos y rebosantes de vida. Su nombre tan singular refleja su formación primera orientada desde entonces a lo cinematográfico: Wayne es un homenaje dedicado por su padre a la entrañable estrella de tantos westerns del Hollywood antiguo, John Wayne.

Cintas tales como Chan is missing (1982) y Dim Sum: A Little Bit of Heart (1985) establecieron bien su reputación. Posteriormente, este solvente director, vinculado con el California College of Arts and Crafts de Oakland, alcanzó mucha popularidad y aceptación de la crítica merced a su gran película Smoke (1995) protagonizada por el sólido actor Harvey Keitel, y en donde además Wang colaboró estrechamente con el afamado Paul Auster.

Luego llegaría A cualquier otro lugar (1999), con un espectacular reparto que incluía a Susan Sarandon y Natalie Portman. El 20 de Junio se estrena en los cines de España, la película The Princess of Nebraska (2007), la dura crónica de una joven china embarazada en los Estados Unidos, y su aborto al parecer inminente. Acompañan a Wayne Wang en esta cinta, Li Ling (gran trabajo), Brian Danforth, Pamelyn Chee y Patrice Binaisa.

La Princesa de Nebraska es una obra muy recomendable, ciertamente. Cuenta la historia de Sasha (Ling Li), una estudiante china perteneciente a la Universidad de Nebraska. Embarazada de cuatro meses, luego de vivir una fugaz relación amorosa en Pekín, decide ir viajar a la ciudad de San Francisco para abortar, y de paso confrontar al amigo de su breve amante; pero esta ruta le abre un extenso campo de posibilidades de vida, que logran que medite acerca de esta opción sobre su persona y la de su bebé, que acaso podrían transformar su existencia por entero.

Aquí te dejamos el trailer de La Princesa de Nebraska:

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