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Un remake más llega a las pantallas cinematográficas españolas, y uno más acerca de un “clásico” de gloriosas décadas pasadas, cuando la serie B era un arca inagotable de maravillas positrónicas y genialidades casposas y ultradivertidas; en donde la explotiation y el gore; la ciencia ficción y el cine de sicópatas se daban la mano en ocasiones muy afortunadas e inolvidables. En este caso, el cineasta Nelson McCormick nos ofrece Una noche para morir (2008), la reelaboración actualizada de una bizarra película de los ochenta, tan mala que encantó a todos: Prom Night (1980) dirigida en aquel entonces por Paul Lynch, un cineasta fugaz con el apellido de un maestro perenne, y estelarizada por un pre-alocado Leslie Nielsen y la scream queen del momento, la guapa y talentosa Jamie Lee Curtis. Hoy, en 2008, McCormick, realizador principalmente televisivo se ocupa de entregarnos los avatares de esta torcida historia de killer on the loose, protagonizada por un esencialmente joven elenco: Brittany Snow, Johnathon Schaech, y Jessica Stroup, entre otros. Por lo menos, valdrá la pena verla para comparar y valorar en una joven nostalgia.

ARGUMENTO

La encantadora velada con la que sueñan todas las colegialas de la escuela se transforma en una experiencia aterradora para Donna Keppel (Brittany Snow), por el hecho de que un obsesionado asesino que ultimó a toda su familia se fuga de la prisión y viene a acosarla. Lo que debería haber sido la mejor noche se vuelca en una letal persecución, cuando Donna y sus amigos son incordiados por un sanguinario criminal que no permitirá que algo le obstaculice entre su ansiedad homicida y su aterrado objetivo.

FICHA TÉCNICA

• Título Original: Prom Night

• Año: 2008

• País: USA

• Director: Nelson McCormick

• Guión: J.S. Cardone

• Música: Paul Haslinger

• Fotografía: Checco Varese

• Reparto: Brittany Snow, Johnathon Schaech, Jessica Stroup, Kellan Lutz, Jana Kramer, Brianne Davis, Kelly Blatz

• Duración: 88 minutos

Sitio web Oficial: http://www.sonypicturesreleasing.es/sites/unanocheparamorir/

Popularity: 3% [?]

Gran retorno del experimentado director Sidney Lumet, con la cinta Antes de que el diablo sepa que has muerto (2007), un estupendo thriller donde el veterano realizador da una cátedra de cine a la manera de las nuevas generaciones: con líneas argumentales entrecruzadas, cambios de ritmo sorpresivos y diálogos variopintos de excéntricos personajes en situaciones límite. Y sin embargo toda la fuerza de trabajos de Sidney Lumet, como la celebrada 12 Angry Men (1957) o Tarde de perros (1975) con Al Pacino, se expone también en la cinta que comentamos; un ejercicio de interesante virtuosismo protagonizada por el famoso Ethan Hawke, el excelente actor Philip Seymour Hoffman, Albert Finney, y la ganadora del premio de la Academia, la atractiva Marisa Tomei.

A destacar, además, el gran guión, firmado por Kelly Masterson y la musicalización cuya responsabilidad corre a cargo de Carter Burwell.

A estrenarse en España el 23 de mayo, es película se presenta como altamente recomendable.

ARGUMENTO

Ansiosos por obtener dinero sin esfuerzo, dos hermanos de clase alta –Andy (Philip Seymour Hoffman), un inescrupuloso negociante vicioso de heroína, unido en matrimonio con una frívola mujer; y Hank (Ethan Hawke), cuyas ganancias se ocupan casi exclusivamente en pagar la pensión de su ex mujer y su hijo– llevan a cabo una conspiración para lograr el atraco ideal a la joyería de sus padres en Nueva York. Sin armas, ni violencia, ni contratiempos. Sin embargo cuando su secuaz no cumple con las reglas del asunto, los acontecimientos toman un cariz distinto y tenso…

FICHA TÉCNICA

• Título Original: Before the Devil Knows You’re Dead

• País: USA

• Año: 2007

• Director: Sidney Lumet

• Guión: Kelly Masterson

• Música: Carter Burwell

• Fotografía: Ron Fortunato

• Reparto: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei, Rosemary Harris, Aleksa Palladino, Michael Shannon, Amy Ryan, Brian F. O’Byrne, Lee Wilkof

• Duración: 117 minutos

Sitio Web Oficial: http://www.7h58cesamedila-lefilm.com/

Popularity: 4% [?]

Michael Haneke, el controvertido director austriaco, nos ofrece un singular remake de su éxito despiadado (literalmente) de 1997, Funny Games, que incluso le valió una mención honorífica en el prestigioso Festival de Cannes de aquel año.

En julio llegará a las pantallas españolas la versión hollywoodense de esta misma cinta, una de sus obras más destacadas. Juegos Peligrosos (2008), estelarizada por una excelente Naomi Watts, el siempre admirable Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet y el pequeño Devon Gearhart.

Recordemos que esta película en su versión original, fue un duro festín de violencia, torturas, sometimientos y dolor, para estómagos fuertes; pero a la vez el tono distanciado elegido por Haneke, la desfachatez genial de algunos detalles imposibles, arriesgados, excesivos, sobrados, en un despliegue de virtuosismo no siempre simpático pero innegable por supuesto, hicieron de esta obra un compendio referente para comprender a cineastas como Peckinpah y/o Tarantino, por ejemplo.

Esta nueva versión aparenta estar calcada del original, pero Haneke es demasiado inteligente, y por lo visto en el tráiler, nos ofrecerá, por lo menos, muchas sorpresas (difíciles) de tono, en un interesante ejercicio cinematográfico altamente recomendable.

ARGUMENTO

Funny Games nos narra la trágica historia de una familia de Nueva York compuesta por Ann (Naomi Watts), su esposo George (Tim Roth) y su pequeño hijo Georgie (Devon Gearhart) que en su hermosa casa de descanso cerca de un lago son asaltados y torturados por unos jóvenes pulcros con ropa de golfista.

FICHA TÉCNICA

• Título original: Funny Games
• Año: 2007
• País: USA, Francia, Alemania, Italia
• Director: Michael Haneke
• Guión: Michael Haneke
• Fotografía: Darius Khondji
• Reparto: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet, Siobhan Fallon, Boyd Gaines, Devon Gearhart, Robert LuPone, Linda Moran
• Duración: 111 minutos

Sitio web oficial: http://wip.warnerbros.com/funnygames/

Popularity: 5% [?]

El Incidente(2008) del cineasta norteamericano de origen hindú, M. Night Shyamalan, es la nueva propuesta de este singular creativo que siempre busca sorprender a la audiencia con maneras abiertas y variadas. Porque si pensamos en su obra más celebrada, la misma que lo catapultó al gusto del mundo cinéfilo, y marcó para siempre la manera de ver su obra, nos referimos a la película El Sexto Sentido (1999); incluyendo sus intentos fallidos, acaso por estar excesivamente trabajados, demasiado artificiosos, como Señales (2002) y La Joven del Agua (2006); hasta el excelente y arriesgado trabajo, El bosque (2004).

Si analizamos en perspectiva la trayectoria fílmica y temática de Shyamalan veremos que lo que nos participa es un repetido traspasar un mismo umbral mistérico transmutador; identificado en términos argumentales en el famoso “giro de tuerca” de todas sus cintas, y parece referirnos que no hay que olvidar que en efecto hay otros mundos pero que están en este mismo que expresamos día a día, son otros ámbitos, insólitos e inesperados, que es preciso transitar, a fin de ser un poco menos en lo efímero material, para Ser más, quizá mucho más en lo virtual-mente, infinito diverso.

Lo acompañan en El Incidente, como protagonistas, Mark Wahlberg, Zooey Deschanel y John Leguizamo.

ARGUMENTO

Una familia escapa de la metrópoli donde habita, a través de carretera, por motivo de una enigmática cadena de acontecimientos que causan, aparentemente, suicidios masivos, y que parece indicar el inicio del fin de la civilización humana.

FICHA TÉCNICA

Sitio Web Oficial: http://www.elincidente.es/

Popularity: 6% [?]

Muy atrás quedaron los días ochenteros en los que Kevin Bacon era el clásico niño bonito norteamericano, aquel que de tan soso y artificial daba gusto verlo acechado fatalmente por las garras del asesino Jason Voorhes en Friday the 13th (1980). Porque incluso en Footloose(1984) era todo tan color de rosa y edulcorado como la música de Kenny Loggins.

Sin embargo posteriormente Kevin Bacon tuvo el tino de apuntarse en proyectos tan delirantes y siniestros como Tremors (1990) o menos, aunque muy fallidos, como Hollow Man(2000), pero por lo menos se dejaba ver en él una evolución muy loable, que desencadenó verlo luego en cintas tan importantes como Mystic River(2003), del gigante Clint Eastwood, con una imagen firme y un talante histriónico maduro, en total plenitud.

Ahora en Sentencia de muerte(2007), del director James Wan, regresa este Bacon experimentado, dominador, alternando con un gran reparto, entre quienes destacan John Goodman y Kelly Preston, ofreciendo juntos, un thriller entretenido y sólido.

ARGUMENTO

Nick Hume (Kevin Bacon) es un ejecutivo educado y pulcro que tiene una vida impecable, hasta que durante una pavorosa noche presencia un acontecimiento que le cambia todo infaustamente. Alterado por el dolor, Hume llega a la conclusión devastadora de que no hay acción que no se pueda llevar a cabo a fin de proteger a los seres más queridos.

FICHA TECNICA

• Título Original: Death Sentence

• Año: 2007

• País:USA

• Director: James Wan

• Guión: Escrito por Ian Jeffers y basado en la novela de Brian Garfield

• Música: Charlie Clouser

• Fotografía: John R. Leonetti

• Reparto: Kevin Bacon, Kelly Preston, John Goodman, Garrett Hedlund, Aisha Tyler, Matt O’Leary, Leigh Whannell

• Duración: 110 minutos

Página web oficial: http://www.deathsentencemovie.com/

Popularity: 5% [?]

Chantaje (2007) es un logrado thriller británico cortesía del eficiente director Mike Barker, cuyo trabajo más destacado acaso sea la cinta Matar a un rey (2003) protagonizada por el actor Tim Roth. En Chantaje tenemos la presencia de una figura consagrada como Pierce Brosnan, que parece decaer ya en su carrera, pero sin duda con tino y oportunidad, en diversos roles emergentes como éste, luego de sus inicios tan exitosos televisivos en la amena Remington Steele (1982-1987), y de su cima como James Bond en varias cintas muy populares- Die Another Day (2002) por citar sólo una de ellas-. Además participa con él una estrella en ascenso como Gerard Butler, solicitado actor de gran presencia, que ha ganado mucha popularidad desde su participación en la granguiñolesca pero muy entretenida 300 (2006) y luego en la romántica cinta P.S.I love you (2007) al lado de la talentosa Hilary Swank. Completa el trío protagónico la intensa y siempre cumplidora actriz Maria Bello, a quien recordamos con gran admiración por su trabajo con el maestro David Cronenberg en la película Una Historia de Violencia (2005).

ARGUMENTO

El matrimonio de Neil (Gerard Butler) y Abby Warner (Maria Bello) se conduce muy bien: son dichosos; su hija es adorable, y disfrutan de gran fortuna en sus actividades laborales. Sin embargo su cómoda vida cotidiana pronto se ve desgarrada, en el momento en que su hija Sophie (Emma Karwandy) sufre un atroz secuestro a manos de un despiadado y peligroso criminal, Tom Ryan (Pierce Brosnan), que los conducirá a un infierno desgastante de angustia e incertidumbre intolerables, con cálculo de psicópata y un corazón de verdugo. Dramática cinta ciertamente recomendable.

ALGUNAS CURIOSIDADES

Según IMDB:

En la escena de Chantaje, en que Pierce Brosnan choca su auto en el estacionamiento, en efecto sufre este accidente, y sus reacciones ante este acontecimiento no son actuadas.

Dos cintas han marcado por completo la carrera y el modo de experimentar el arte cinematográfico de Mike Barker: Estación Central (1998) de Walter Salles y La Noche del Cazador (1955) dirigida por Charles Laughton.

Maria Bello es una excelente practicante del kickboxing Muay Thai, aunque por otra parte, tiene dos perros a quienes adora y consiente.

FICHA TÉCNICA DE CHANTAJE

• Título original: Butterfly on a Wheel, AKA, Shattered

• Año: 2007

• País: Inglaterra, Canadá e Irlanda

• Director: Mike Barker

• Guión: William Morrissey

• Música: Robert Duncan

• Fotografía: Ashley Rowe

• Reparto: Pierce Brosnan, Gerard Butler, Maria Bello, Claudette Mink, Chris Astoyan, Samantha Ferris

• Duración: 95 minutos

Web Oficial: http://lionsgate.com/shattered/

Popularity: 4% [?]

Luego de su aparición en la tercera parte de La Gran Estafa (Ocean´s Thirteen), el reconocidísimo actor de 68 años, que cumplirá uno más el 25 del corriente mes, participó del elenco de 88 minutes (88 minutos). Vale recordar que Al Pacino nos ha deslumbrado en películas como The Goodfather (El Padrino), Scarface (El Precio Del Poder), Heat y demás títulos clásicos.

Una vez mas, y como ya nos tiene acostumbrados, Al Pacino encabeza la lista de actores junto a Alicia Witt y a Amy Brenneman, entre los mas reconocidos, y de la producción y dirección se encargó Jon Avnet.

La película transcurre en Seattle donde un profesor de universidad se ve amenazado de muerte y solamente cuenta con 88 minutos de vida para salvarse. Al Pacino actúa como el profesor Jack Gramm que además de trabajar en el ambiente universitario, ejerce como psiquiatra forense para el FBI. Luego de una sentencia, donde Jack es responsable de condenar a un asesino en serie llamado Jon Forster, éste enloquece y lleva a cabo la extorsión hacia el psiquiatra que lo condenó. La mayor parte de la película, transcurre en esos 88 minutos en que Jack se ve amenazado de muerte por alguien que no se da a conocer y a la vez no concuerda debido a que el supuesto extorsionador se encuentra tras las rejas. Eso es lo que le agrega mucha mas fantasía y a la vez intriga a la película.

Es una producción que en verdad vale la pena ver, no sólo por la actuación de Al Pacino, sino también por la dirección de Jon Avent que es excelente y nos permite involucrarnos en la película, hasta el punto de que por momentos sentimos que estamos siendo perseguidos nosotros.

Ya fue estrenada en varios países desde el año pasado, y se espera que el 18 de Abril haga lo mismo en Estados Unidos, el 30 del mismo mes en España y el 8 de Mayo saldrá a la pantalla grande en Argentina. Espero que puedan verla y la disfruten.

Ficha Técnica

Título Original: 88 Minutes

Año: 2007

Director: Jon Avent

Género: Thriller

Duración: 108 minutos.

Reparto: Al Pacino, Alicia Witt, Amy Brenneman, Leelee Sobieski, Benjamin McKenzie, Deborah Kara Unger, William Forsythe, Neal McDonough, Stephen Moyer, Michael Eklund, Michal Yannai, Brendan Fletcher, Victoria Tennant

Popularity: 4% [?]

APARECEN:

CORTINAS DE TERCIOPELO AZUL ONDULANDO MUY DESPACIO

CON LOS TÍTULOS DE CRÉDITO

DISOLUCIÓN A:

1.- EXTERIOR DEL PATIO-CESPED FRONTAL DE LOS BEAUMONT

Cielos azules. TOMA EN DESCENSO hasta las blancas y limpias cercas, con hermosas rosas frente a ellas. Pajarillos TRINANDO en la distancia. Un rociador de agua para jardín. Su SONIDO se escucha claramente. Todo esto acompañado de una MÚSICA muy dulce.

DISOLUCION A:

2. EXT. ÁRBOLES - DIA

Un pájaro CANTA en una rama de árbol

DISOLUCIÓN A:

3. EXT. DESPLAZAMIENTO EN CRUCE – CALLE CON SOMBRAS - DIA

Un sonriente POLICIA de uniforme muy limpio, con los brazos extendidos permite cruzar la calle a salvo, a varios felices y limpios NIÑOS ESCOLARES.

DISOLUCIÓN A:

4. EXT. CALLE CON SOMBRAS – DIA

Un soberbio camión rojo de bomberos se mueve lentamente por la calle.

Nosotros nos MOVEMOS ALLI para ver la cara feliz de un BOMBERO

DISOLUCIÓN A:

5. EXT. JARDIN DE FLORES – DIA

Tulipanes amarillos bamboleándose en la cálida brisa de la tarde.

DISOLUCIÓN A:

6. EXT. PATIO-CESPED FRONTAL DE LOS BEAUMONT - DIA

La misma cerca blanca con rosas enfrente de ella

TOMA LENTA ahora, alejándose de las rosas hacia el rico y verde césped y sobre el rociador de agua para jardín que va gira y gira asperjando rocío de agua en la luz.

Esta es una toma en CÁMARA LENTA y ONÍRICA.

DISOLUCIÓN A:

7. EXT. PATIO-CESPED FRONTAL DE LOS BEAUMONT – DIA

ACERCAMIENTO SOBRE GOTAS DE AGUA. Las gotas de agua se ven de alguna manera abstractas al tiempo que bailan en la luz

TOMA EN DESCENSO ahora al césped verde, viejando hacia su interior.

La música se torna tenue, al tiempo que nos MOVEMOS REPENTINAMENTE debajo del césped, ahora como si fuese en la profundidad de un bosque oscuro.

LENTO MOVIMIENTO A TRAVÉS

La hierbas del césped como grandes troncos.

Se va poniendo cada vez MAS OSCURO y un SONIDO ominoso inunda todo, al momento en que descubrimos negros insectos carcomiendo y rasgando en las tinieblas.

(Secuencia del guión de la cinta Blue Velvet (1986) escrita y dirigida por David Lynch)
Trad. Jesús Ademir Morales Rojas

Popularity: 8% [?]

La cinta El Nombre de La Rosa (1986) del director francés Jean-Jacques Annaud es una poderosa obra de arte, que traspasa a la pantalla la novela best-seller del escritor italiano Umberto Eco. Esta película narra como en tiempos monásticos medievales, una época oscura como pocas, llena de ignorancia temor y superstición, también fue el crisol de la mentalidad racional moderna, pues en efecto si personajes tan tétricos como Jorge de Burgos (Feodor Fedorovich Chaliapin Jr.) o Salvatore (Ron Perlman) eran un producto nefasto y cierto de aquellos años siniestros y lamentables, también lo fueron de William de Baskerville(Sean Connery) que sin duda expone en su talante sabio, reflexivo y tolerante, un anticipo medieval del futuro Renacimiento y por ende de los senderos que recorrería buena parte de Occidente hasta nuestra actualidad posmoderna. Un gran trabajo fílmico, que resuelve con eficacia, el exponer la riqueza de una novela monumental y grandiosa. Excelente.

ARGUMENTO

En 1327 el sabio William de Baskerville (Sean Connery), un monje franciscano y antiguo inquisidor, y su discípulo el novicio Adso de Melk (Christian Slater), se presentan a una remota abadía en Italia para investigar la muerte del joven miniaturista Adelmo da Otranto. Mientras indagan en la abadía, alguien va asesinando a más monjes. Paulatinamente y por medio de pistas aportadas por algunos monjes, William va develando el misterio. El motivo de los asesinatos parece ser el ocultar unos antiguos tratados aristotélicos escondidos en la laberíntica biblioteca del lugar. Pronto los protagonistas deberán luchar con todas sus fuerzas por el porvenir de la civilización de Occidente, y además por su propia existencia.

A DESTACAR

La ambientación estupenda, que se complementa con locaciones de primer nivel. Sobrecoge y fascina en ese sentido.

La actuación de Sean Connery, perfecto para su rol: baste recordar su talante humanista y erudito en la secuencia del debate casi- escolástico con Jorge de Burgos. Además de su reacción ante los libros en riesgo. Enorme estrella y gran actor.

El sólido reparto que lo acompaña, que incluye a un joven Christian Slater, al siempre efectivo F. Murray Abraham y al concentrado y preciso Ron Perlman, entre otros.

FICHA TÉCNICA DE EL NOMBRE DE LA ROSA

• Título Original: Le nom de la rose

• Año: 1986

• País: Francia

• Director: Jean Jaques Annaud

• Guión: Andrew Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin y Alain Godard basado en la novela de Umberto Eco

• Música: James Horner

• Fotografía: Tonino Delli Colli

• Reparto: Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Michael Lonslade, Valentina Vargas, Ron Perlman

• Duración: 131 minutos

Popularity: 13% [?]

A veces, películas como ésta, Rastro oculto, asustan por el mero hecho de ofrecer una visión tan clara y directa de la degradación psicológica de un ser humano, y de la influencia que pueda tener. Algunos llamados “thriller psicológicos” nos dan una idea retorcida de la mente humana; tanto que a veces se piensa uno a qué se dedicará en su tiempo libre el guionista. Me ocurrió con Saw o Seven y ahora me ocurre con Rastro Oculto.

¿Quién en su sano juicio tiene la feliz idea de parir una idea para el cine en la que en directo por internet se ofrece el sufrimiento y tortura, primero de un gato y luego de seres humanos, con el objetivo de que mientras más gente entre en la página, más rápida será la tortura y antes morirá sin sufrir? ¿ a quién se le ocurre pensar en un guión en el que el sufrimiento se ata a las visitas que tenga la web en cuestión? sólo a una mente retorcida.

Y con eso juegan Robert Fyvolent y Mark Brinker, sus guionistas, para analizar las complejas razones por las que se mueve, no sólo su psicótico asesino, sino los voyeur que disfrutan viendo el sadismo internauta.

Y de relleno, para suavizar, la compleja vida de Jennifer Marsh (interpretada Diane Lane), dedicada madre que trabaja para el FBI y que tendrá que encargarse de capturar al experto informático que ha montado la web.

Probablemente, será una película más de tantas cintas similares qu últimamente pasan por pantalla, pero, para los que sufrís viendo escenas sádicas, no olvidéis llevaros algo con que taparos los ojos en los momentos más duros.

FICHA TECNICA DE RASTRO OCULTO

• Título original: Untraceable
• Año: 2007
• Nacionalidad: USA
• Director: Gregory Hoblit
• Reparto: Diane Lane, Billy Burke, Colin Hanks

Popularity: 3% [?]