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En esta película Arvila Holden y sus dos mejores amigas harán un viaje a través de Estados Unidos, en un Bonneville del 66 (un viejo cadillac) para llevar las cenizas de su marido a su hijastra. Tres amigas viajando de Idaho a California a través del gran Oeste americano constituyen lo que se da en llamar una “road movie”.

Las road movie, o películas de carretera (no sé cuál es la traducción adecuada) ,son tantas y de tan buena calidad que constituyen un género que ya debería ser considerado como tal por todos. Un punto de referencia de estas películas en las últimas décadas es, sin duda, Thelma y Louise (allí también viajan en un auto descapotable, a parte de las cuestiones estéticas, me pregunto si será más fácil filmar en un auto que no tiene techo ni ventanas que en uno que sí que las tiene).

La mayoría de las road movie son norteamericanas, tal vez porque Estados Unidos tiene una de las redes de carreteras más extensas del mundo y un inquebrantable culto a la aventura y al automóvil. Pero, es que las películas de carretera son sólo una historia adornada con horizontes amplios, rojos atardeceres, cabelleras al viento y música en la radio. No, creo que eso no es todo. Un viaje largo siempre implica un cambio en nuestra vida. Es causa, consecuencia o parte de un cambio. Vacaciones, mudanzas, despedidas, aventuras, exploraciones, conocimientos y encuentros (de y con uno mismo), esperanzas, finales de etapa, nuevas vidas que comienzan… son ideas, emociones que están ligadas a los viajes, y por eso todos atesoramos algún viaje en nuestra memoria.

Las tres amigas que viajan en el Bonneville del 66 son tres grandes actrices: Kathy Bates, Joan Allen y Jessica Lange. Claro que la presencia de estas actrices sea la razón principal para ver esta película, ya que el film en sí no es más que un correcto comienzo para la carrera del director debutante Christopher N. Rowley).

Aquí les dejo el trailer.

Y aquí la web oficial: bonnevillethemovie.com

-Ficha técnica de El viaje de nuestras vidas:

• Director: Christopher N. Rowley
• Reparto: Jessica Lange, Kathy Bates, Joan Allen, Tom Skerritt, Christine Baranski, Victor Rasuk
• Productor: Robert May, John Kilker
• Duración: 01:33:00
• Género: Drama (o road movie)
• País: EE.UU.
• Distribuidora: Wide Pictures

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• Estrenos de cartelera 4 julio 2008 en España
• Presentación
• Viaje al centro de la Tierra con Brendan Fraser
• Viaje a Darjeeling o el recuerdo de Natalie
• Two lovers, dos amantes

Los mejores carteles de cine IV: Anatomía de un Asesinato 

Hoy volvemos con un nuevo cartel de cine que de un modo u otro ha supuesto un punto y aparte en el mundo del cine. Y este cartel es Anatomía de un Asesinato, elegido como mejor cartel de cine de la historia hace un año por la revista Première. Su autor es Saúl Bass, uno de los grandes genios del diseño gráfico en el cine, y su obra de arte es del año 1959, para la película Anatomy of a Murder, de Otto Preminger.

Dicen de Saúl Bass que fue un auténtico genio a quien incluso se le atribuyó por cierto sector aquella escena cumbre de Psicosis en la ducha. Pero es que además hay que reconocer la simplicidad pero al mismo tiempo el resultado efectivo y visual de aquellos títulos de crédito que introdujeron aquella misma película que contó con James Stewart y Lee Remick entre sus protagonistas.

Ficha técnica del cartel de Anatomía de un Asesinato

• Película: Anatomy of a Murder
• Director: Otto Preminger
• Autor del cartel: Saúl Bass
• Año 1959

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Una leyenda… ¿Hay alguna otra manera de describir a Anthony Hopkins?. Comparado con él, el resto de los actores no actúan. O mejor dicho, es Anthony Hopkins el que no actúa, por aquello de “Actuar consiste en actuar como si no actuaras”. Hopkins simplemente ES sus personajes.

Nació en Gales en 1937. Su padre era panadero y su madre ama de casa. Pero eso fue hace tanto tiempo que sólo él debe recordarlo.

De su infancia se sabe que fue un muchacho tímido y solitario. Que coqueteó con la música y con la pintura, pero que se decidió por la actuación. Primero estudió en el College of Music And Drama de Cardiff y luego en Royal Academic Arts de Londres, (esa es una venta que llevan algunos países, permitir una formación académica en el área artística).

Sus primeros éxitos teatrales los cosechó interpretando personajes de Shakespaeare (¿por qué no me sorprende?). De sus primeras apariciones en el cine se recuerdan El León en invierno y El hombre elefante, así como su aparición en la obra de Brodway Equus. En el caso de Hopkins, que sus trabajos de los 70 y los 80 sean poco conocidos no quiere decir de ningún modo que no sean valiosos, seguramente hay grandes joyas esperando aún que las descubramos.

Pero lo cierto es, que la fama le llegó tarde, le llegó cuando ya era El Señor Hopkins. Y ya sabemos con qué película.

El silencio de los inocentes en 1991 hizo mucho ruido, (por lo pronto arrasó con casi todos los Oscar). Sin duda Hannibal Lecter ha sido el personaje de su vida.
En una época en que los villanos del cine eran personajes gritones, mal peinados, exagerados, grandilocuentes, o en el otro extremo, seres patéticos y rastreros, apareció el doctor Lecter (dueño de algo que hasta entonces era propiedad exclusiva de los buenos: La Razón).

Este maléfico psiquiatra, con su superpoder de deducción, que hasta parecía agradable los primeros minutos del film, (hasta que se comía a sus primeras víctimas) ,es un personaje sacado de una pesadilla verdadera. (Hay que decir que Jodie Foster no se quedaba atrás con su interpretación de novata agente del FBI).

A partir de esa película cambió la carrera Hopkins: se dedicó a interpretar variaciones sobre Hannibal, pero que no dejaban de ser magníficas, e incluso llegó a su antítesis con su personaje de mayordomo en Lo que queda del día, (debo reconocer que soy de los piensan que le falta algo a esa peli, no acción en sí, en mi opinión le falta una historia).

En 1992 interpretó al caza vampiros Van Helsing, personaje que luego tuvo su propia película, en el Drácula de Francis Ford Coppola, aportando una dosis de experiencia a un reparto relativamente joven. Dos años más tarde, en 1994, participa en Leyendas de pasión junto a Brad Pitt en lo que alguien describió como una comedia de nada menos que 3 horas de duración.

En 1995 su caracterización de Nixon fue muy buena, el problema es Oliver Stone que encara sus películas con una rigidez y una falta de matices que aburre. Posteriormente, en 1997, llegó la emocionante Amistad junto a Spielbrerg. La máscara del Zorro, por otra parte, fue lo más abajo que cayó Hopkins, pues desde ahí todo es ascenso.

Hannibal, en el 2001, fue la continuación del Silencio de los inocentes, pero sin Jodie Foster, (y que me disculpe la hermosa Julianne Moore), no se llegó a los mismos latidos por minuto a pesar que estaba Riddle Scott detrás de cámaras. ¿Dragón Rojo habrá sido el canto de cisne de Lecter, (no de Hopkins), o quedará tiempo para alguna más de nuestro psicópata preferido?

De los últimos tiempos se destacan Boewulf, Fracture, y para el 2009 se anuncia algo que puede ser MAGNÍFICO: The Wolf Man .

-Filmografía de Anthony Hopkins…

• El león en invierno, (1968)
• El espejo de los espías, (1969)
• Hamlet, (1969)
• Las ocho campanadas, (1971)
• El joven wisnton, (1972)
• Casa de muñecas, (1973)
• Chantaje a una esposa, (1973)
• El enigma se llama Juggernaut, (1974)
• La chica de petrovka, (1974)
• Las dos vidas de Audrye Rose, (1977)
• El muñeco diabólico, (1978)
• El hombre elefante, (1980)
• Solo para adultos, (1980)
• The Bunker, (1981)
• Motín a bordo, (1984)
• La carta final, (1987)
• 37 horas desesperadas, 1990
• El silencio de los corderos, (1991)
• Un hombre en guerra, (1991)
• Regreso a Howards End, (1992)
• Drácula, (1992)
• Chaplin, 1992
• El inocente, (1992)
• Lo que queda del día, (1993)
• Tierras de penumbra, (1993)
• El balneario de Battle Creek, (1994)
• Leyendas de pasión, (1994)
• Nixon, (1995)
• Amistad, (1997)
• La máscara del Zorro, (1998)
• ¿Conoces a Joe Black?, (1998)
• Titus, (1999)
• Instinto, (1999)
• Misión imposible II, 2000
• Corazones en la Atlántida, (2000)
• Hannibal, (2001)
• El dragón rojo, (2002)
• La mancha humana, (2003)
• Alexander, (2004)
• La Prueba, (2005)
• Burt Munro: un sueño, una leyenda, (2005)
• Bobby, (2006)
• Todos los hombres del rey, (2006)
• Slipstream, (2007)
• Crimen Perfecto, (2007) .
• Beowulf, (2007)
• Fracture, (2007)
• The City of Your Final Destination, (2008)
• The Wolf Man, (2009).

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• Fracture y Anthony Hopkins
• The Wolfman ya tiene el reparto completo
• Burt Munro: un sueño, una leyenda
• Beowulf, un heroe de leyenda
• Estrenos de cine 19 de Octubre de 2.007

Ron Perlman, Selma Blair, Anna Walton, Doug Jones y John Hurt… estamos hablando de Hellboy 2 que se estrena en USA el 11 de julio y en España el próximo 29 de agosto. Hoy os traemos el poster en español para esta película en la que destaca la traducción que han hecho del slogan del film y que refleja perfectamente el espíritu de Hellboy: “lo creas o no, es de los buenos”, y es que verdaderamente la apariencia del “muchacho” no puede ser más amenazadora.

Si queréis saber con quién habrá de enfrentarse esta vez, y ver el trailer del film, aquí tenéis más información de Hellboy 2

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El trailer ya da miedo…

La película cuenta la historia de un joven que se va a pasar un tiempo de reposo a un pequeño pueblo. El joven se dirige allí tras sufrir un crisis nerviosa. En el pueblo, supuestamente lo espera una tranquilidad necesaria para su recuperación, pero lo que encuentra es todo lo contrario. Se da cuenta que en una casa cercana están desapareciendo niños.

Ariel, el protagonista es el prototipo del joven incomprendido por sus padres, sensible, triste, pálido, y un poco rubio, (incluso un poco peinado al estilo de Kurt Cobain), y está parado en la delgada línea que separa la imaginación y de la locura. El film aprovecha notoriamente que el joven esté en esa delgada línea para narrar la historia desde ese ambiguo punto de vista. Saber si las espantosas muertes son reales o si están en la imaginación de Ariel, será el motor de la historia.

Viendo el trailer podemos presumir que no faltarán las escenas al estilo “Pedro y el Lobo”, en la que el muchacho insiste en mostrar quién es el asesino y la gente en no creerle. Ni la típica situación del joven recién llegado al pueblo que es rechazado. Presumiblemente, el film cumplirá con los tópicos del cine de terror: muchos sustos, cuerpos mutilados, gritos que casi llegan al aullido y distintas prueba para nuestro ritmo cardíaco.

El visitante de invierno, que es una coproducción argentino-española, es un thriller psicológico. Es decir, se ajusta a las convenciones del thriller psicológico. Y al verlo uno no puede evitar pensar que ya han pasado la etapas del cine argentino, y del cine español, (y del cine argentino-español), en las que se probó que se podían hacer películas al mejor estilo del cine norteamericano.

Lo que aún queda por hacer, (lo que se está haciendo), es un cine argentino, y un cine español. Hay que entender que tener un cine nacional, con su perfil propio, es tan importante (es lo mismo) que tener una literatura nacional, o una música nacional. El hecho que el cine se maneje con otros presupuesto dificulta la tarea. Y el hecho de competir con las producciones hollywoodenses por la preferencia del público hace más difícil el camino, (la tentación está a cada paso).

Pero en cierta etapa, los artistas, los músicos, los escritores, los cineastas, los actores, deben plantearse la consigna de llevar adelante su arte SIN EXCUSAS.

Se puede lo que se hace.

- Ficha técnica de Visitante de invierno

• GENERO:Terror
• PAIS: Argentina / España
• AÑO: 2008
• DIRECTOR: Sergio Esquenazi
• GUION: Sergio Esquenazi
• INTERPRETES: Ana Cuerdo, Diego Alonso Gómez, Sandra Ballesteros y Santiago Pedrero
• PRODUCTOR: Eva Baró, Horacio Mentasti, Antoni Sole y Jaume Sole
• MUSICA: Jaume Sole
• FOTOGRAFÍA:Matías Lago
• MONTAJE:Guille Gatti

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